Nach der Natur

Ein fotografiertes Stillleben ist nie einfach eine Aufnahme „nach der Natur“ oder „so wie es ist“, sondern fast immer das Ergebnis bewusster Gestaltung – selbst dann, wenn es natürlich wirkt. Doch was macht ein Stillleben aus? Wann erscheint es als Beobachtung der Natur, wann als klare Inszenierung? Inspiriert von den frühen Stillleben-Fotografien des 19. Jahrhunderts übertragen wir klassische Motive mit Obst, Gemüse, Blumen oder anderen Objekten in die Gegenwart unserer städtischen Lebensrealität. Gemeinsam mit der Fotografin Antje Peters werfen die Teilnehmer:innen einen Blick auf unterschiedliche Formen der Stillleben-Fotografie – vom scheinbar natürlichen Arrangement bis zur deutlich erkennbaren Inszenierung.

Anhand ausgewählter Beispiele vermittelt der Kurs zudem Einblicke in die Geschichte der Stillleben-Fotografie. Technische Perfektion steht dabei nicht im Vordergrund: Entscheidend ist der Prozess. Die Teilnehmer:innen experimentieren mit Kamera, Tageslicht, Kunstlicht und Komposition und untersuchen, wie sich Alltagsgegenstände als Stillleben arrangieren und inszenieren lassen.

Antje Peters (*1979 in West-Berlin) arbeitet als bildende Künstlerin mit dem Medium Fotografie sowie als kommerzielle Fotografin. Ihre Arbeiten wurden in der Ausstellung Optical Illusion – Contemporary Still Life bei C/O Berlin (2017) gezeigt. Sie unterrichtete 2019 im Masterstudiengang das Fach „Angewandte Fotografie“ an der ECAL – Universität für Kunst und Design in Lausanne. Ihr Buchprojekt „Catalogue“ wurde 2023 für den Author Book Award bei den Rencontres Internationales de la Photographie in Arles, Frankreich, nominiert. Peters veröffentlichte in den letzten zehn Jahren ihre Mode- und Produktfotografie in zahlreichen internationalen Magazinen (Numéro Berlin, ZEIT Magazin, Novembre u. v. m.) und realisierte darüber hinaus Still-Life-Kampagnen für Rimowa, Birkenstock, Louis Vuitton, Farfetch, HUGO und Glossier.